Manuel Darias
Santa Cruz


Cuatro años es un lapso de tiempo razonable para hacer una nueva revisión de mi lista particular de obras maestras del cómic español en sus versiones de historieta realista y de humor. Es obvio que una relación de este tipo es algo personal e intransferible. Parece evidente que yo sólo puedo opinar de los tebeos que he conocido, de esos que han coincidido con mi trayectoria vital. Es indiscutible que, aun así, todavía quedan muchísimos que, confluyendo conmigo en el tiempo, no he tenido la oportunidad de leer por las más variadas y diversas causas. Soy consciente de que elaborar un listado de este tipo es atrevido, siempre incompleto y que se corren ciertos riesgos. En fin, qué le vamos a hacer. Prefiero dar la cara ante los lectores de esta página expresando claramente mis preferencias, que esconderlas para, hipotéticamente, no verme involucrado en alguna que otra polémica.

El sistema que hasta ahora he seguido en la nominación de mis obras de oro es muy sencillo. Cuando un tebeo me impresiona notablemente en el momento de su estreno, lo sitúo en una especie de nevera imaginaria y dejo que transcurra un lapso más o menos largo de tiempo para, más adelante, ya con una tranquila y serena visión, me atreva a evaluar si se trata de verdad de una obra selecta e imprescindible, es decir, de una obra capaz de trascender y nunca de marchitarse con los años.

Seis nuevos clásicos se incorporan hoy a mi empíreo particular del tebeo español. Éstas son las obras elegidas:

Barrio (1977). Carlos Giménez (Madrid, 1941), es el rey indiscutible de la historieta realista española, un lugar que ha ocupado de una manera indubitable desde que, en 1995, falleció el gran Jesús Blasco. Después de adquirir un sólido prestigio con creaciones tan notables como: "Gringo", "Delta 99", "Dani Futuro", "Hom" y "Paracuellos", realiza en 1977 una obra, "Barrio", que publica por entregas en la revista "El Papus", una publicación muy de boga entonces. "Barrio" es una narración autobiográfica en la que Giménez cuenta historias del Madrid de los años cincuenta, unos relatos de la España de postguerra, en los que el miedo, las privaciones, los abusos y la violencia latente en la sociedad de entonces, quedan esbozados a través de un velo trágico que todo lo difumina. En estos últimos tiempos, de la mano de Glénat, Carlos Giménez ha retomado "Barrio", publicando dos nuevos álbumes que han elevado la serie a la categoría de obra maestra del tebeo español.

Blacksad (2000). Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) y Juanjo Guarnido (Salobreña, Granada, 1967), coinciden durante un breve lapso de tiempo en el estudio de animación Lápiz Azul, lo que les permite forjar una intensa amistad. A finales de los noventa del pasado siglo, partiendo del germen de dos historietas cortas dibujadas por Canales, el dúo artístico aborda el desafío de realizar una ambiciosa serie de género negro y corte prosopopéyico, en la que personajes antropomórficos son los protagonistas de las más oscuras y sórdidas aventuras. Con textos de Canales y dibujos de Guarnido, la saga del gato detective conocido como Blacksad (tres álbumes hasta el momento), publicada bajo el paraguas editorial de Dargaud (en España, Norma Editorial), ha tenido una espectacular aceptación a escala mundial. Un éxito sin precedentes en la historia del cómic español. Una obra que ha conseguido ganar los más prestigiosos premios internacionales en estos últimos años.

Antoine de las Tormentas (2003). Luis Durán (Oñate, 1967) es uno de los más luminosos astros del nuevo tebeo español. Guionista excepcional y dibujante de esquemático efectismo, tiene en su haber una tebeografía cuajada de extraordinarias realizaciones como: "Vanidad", "La Tierra Negra", "Atravesado por la Flecha", "Antoine de las Tormentas", "Caminando por las colinas de arena" y "Caballero de Espadas", entre otras, que le ha hecho acreedor a múltiples galardones del máximo nivel a escala nacional. Con "Antoine de las Tormentas", una obra publicada por Astiberri, Luis Durán ha sabido recuperar con absoluta maestría el género de piratas, logrando elaborar una obra de singular belleza y extraordinaria originalidad. Un trabajo delicioso y sorprendente que roza la perfección.

El Profesor Cojonciano (1977). Óscar Nebreda (Barcelona, 1945) se da a conocer y adquiere cierto renombre colaborando para el semanario "El Papus". En 1977, para la revista "El Jueves", crea "El Profesor Cojonciano", un personaje que empieza como ayudante en el consultorio sexológico del insigne Max de Max y que, desde entonces, se ha convertido en un notario costumbrista de la realidad sociológica española. Óscar es un guionista de imaginación desbordante, con ocurrencias capaces de sacarle punta a todo, y poseedor de un humor genial, anárquico y desafiante.

Tato (1996). Albert Monteys (Barcelona, 1971), se dio a conocer como miembro del grupo La Penya, un colectivo responsable del popular fanzine "Mondo Lirondo". En 1966, después de realizar "Calavera Lunar" y colaborar en el semanario "Puta Mili", crea para "El Jueves" una serie, "Tato", en la que narra las desventuras de un caradura veinteañero, un fracasado granuja, repartidor de pizzas, que intenta sobrevivir sableando a familiares y amigos; un tebeo en la más pura tradición de la vieja e inolvidable Escuela Bruguera.

Seguridasosiá (1990). En 1990, después de foguearse en editoriales como Amaika, Bruguera y Ediciones B, Miguel Ángel García "Maikel" (Barcelona, 1961) realiza para la revista "El Jueves" una serie "de médicos" titulada "Seguridasosiá". La saga se desarrolla en un hospital y, en sus inicios, no tiene personaje principal. En un momento dado, cuando Maikel decide que la historieta sea muda, surge el Dr. Muñón como protagonista (un precursor de House), y lo hace para potenciar, de esa manera, la eficacia de los gags. "Seguridasosiá" es una historieta impecable que posee finura y originalidad.