Manuel Darias
Santa Cruz



He aquí algunas breves reseñas de las, en mi opinión, mejores novedades de Norma aparecidas en estos últimos tiempos.


Roco Vargas Sketchbook

Como aficionado tengo muchos defectos aunque, en contrapartida, también poseo algunas cualidades reseñables. Entre éstas pienso que mi mejor virtud tal vez sea el saber reconocer una cierta calidad intrínseca y unas posibilidades artísticas futuras a un historietista novel. Uno de mis más señalados aciertos es pronosticarle a Daniel Torres una brillante carrera profesional, simplemente, después de haber leído Claudio Cueco, en 1980. La verificación de mi aserto llegaría muy pronto. En 1982, con tan sólo veinticuatro años de edad, el artista valenciano crea a Roco Vargas, novelista de ciencia ficción, poseedor de un glamuroso club y trotamundos interplanetario, un peculiar protagonista cuya saga aventurera le daría fama internacional. En este hermoso libro de gran formato (38x29 centímetros), el admirador de Torres y seguidor de Roco Vargas, puede descubrir algunos de los secretos creativos del dibujante, por la observación de los estudios preliminares del personaje así como de los lápices, ensayos, apuntes y bocetos, con los que el genial creador configura a su héroe troncal. Esto dice el propio historietista en el prólogo del libro: El boceto es un campo de batalla. Los bocetos son, probablemente, la mejor escenificación de la lucha que el dibujante debe librar contra la inercia de las soluciones fáciles que propician un estilo conquistado, contra la monotonía y la vacuidad, contra sí mismo en definitiva. Así, desde las primeras líneas trazadas sobre una hoja en blanco, los bocetos se convierten en una búsqueda sin tregua, en un camino que se recorre a la espera de que surja la sorpresa. Allí es donde hay que buscar la sugestiva belleza de lo inacabado, de lo que podrá ser. Para conocer el verdadero mundo de un dibujante, para ir más allá de lo que muestra su trabajo terminado, sólo hay que adentrarse en esa tierra aparentemente insegura, caótica y sucia que es el planeta de su bocetos". "Roco Vargas Sketchbook" es un libro excepcional: posee los arcanos de Daniel Torres y los deja finalmente al descubierto.


El largo viaje de Lena

Hay historietistas a los que uno da una confianza ilimitada, llegando a adquirir sus obras sin siquiera echarles una ojeada previa. Pierre Christin (Saint-Mandé, Francia, 1938), el guionista de este álbum, se ha ganado un merecido renombre con la creación de "Valérian", junto a Mézières al dibujo, o con la realización de textos tan notables como "Las falanges del Orden Negro" y "Partida de caza", entre otros, con el apoyo gráfico de Enki Bilal. André Juillard (París, 1948) ha cristalizado su actual prestigio como dibujante con trabajos como: "Las 7 vidas del Gavilán", con Patrick Cothias, "Arno", con Jacques Martín, y "Cuaderno azul". "El largo viaje de Lena" arranca con la heroína viajando en tren hacia una zona del este de Berlín en donde se encuentra con un hombre del que recibe una lista con varios nombres, direcciones y números de teléfonos, relación que deberá memorizar para luego destruir el documento. A partir de entonces, la protagonista emprende un largo viaje por diversos países del mundo, con la misión de entrevistarse con las personas del listado, a las que va entregando una serie de pequeños regalos supuestamente triviales. En este extraordinario álbum, la narrativa preciosista de Christin se complementa con la excelencia artística de un Juillard en la plenitud de sus facultades y poseedor de un nivel de calidad en la realización gráfica, difícil de superar.


El garaje hermético

Jean Giraud (Nogent-sur-Marne, Francia, 1938) es el creador de "Teniente Blueberry", uno de los mejores western del Arte Secuencial a escala mundial. En 1977, firmando como Moebius, su alter ego, empezó una singular obra de ciencia ficción titulada "El garaje hermético", protagonizada por Mayor Fatal. El tebeo apareció por vez primera en la revista "Métal Hurlant", una publicación emblemática del tebeo francés. Este trabajo, con el paso de los años, se ha convertido en un verdadero clásico a escala planetaria. "El garaje hermético", que ya había sido publicado por Norma hace años, con un excelente y suave color, se presenta en esta ocasión en glorioso blanco y negro, con lo que los amantes del clásico grafismo de línea clara de Moebius, pueden disfrutar de todo el esplendor del arte de este autor, considerado como el Leonardo da Vinci galo. El propio Moebius, en la introducción del libro, dice lo siguiente sobre esta obra: "Me gusta la ciencia ficción porque abre de par en par las puertas del espacio y el tiempo, y sobre todo porque me permite abordar de forma muy directa mis preocupaciones esenciales. En "El garaje hermético" quise rendir un homenaje personal al género de los superhéroes. A ese respecto, estoy dividido entre dos sentimientos. Por una parte, evidentemente, lo encuentro todo muy infantil, pero en contrapartida creo que esos héroes expresan una búsqueda de nuestros deseos más profundos, de nuestros sueños de justicia, una necesidad de vuelo, de belleza, y eso ya no es en absoluto infantilismo, es el maravilloso campo de la infancia. Para la escena en que el Mayor se eleva con Cornelius, me inspiré en dibujos aparecidos en "Iron Man". Hay otras muchísimas influencias y referencias, y dejo al lector el trabajo y el placer de descubrirlas por sí mismo. Una palabra tan sólo sobre el nagual del que habla Cornelius: se trata de un concepto metafísico que designa lo no-creado, la porción de lo divino que queda fuera de la esfera de comprensión del hombre. "El garaje hermético" no es una obra cerrada. Contiene aberturas y correspondencias hacia otros sistemas. Los universos en expansión permiten imaginarlo todo; por ejemplo, que todas las historias que he dibujado pertenecen al mundo de Grubert o a un mundo regido por las mismas reglas, el universo de Moebius". "El garaje hermético" es una obra maestra del cómic a escala planetaria y un punto de inflexión que, en su época, marcó una nueva forma de hacer tebeos de ciencia ficción de una manera vanguardista y totalmente original. Una historieta que no ha envejecido nada con el paso del tiempo, conservando intacta su primigenia frescura.


Corto Maltés: Suite caribeña

Aprovecho la ocasión de la aparición de este álbum para dar una excelente noticia. Sirviéndose del eco mediático del Salón de Angulema, Patricia Zannotti, responsable de los derechos de la obra de Hugo Pratt (Rimini, Italia, 1927 - Lausana, Suiza, 1996), ha comunicado a los seguidores de Corto Maltés, entre los que me cuento, que el romántico marinero de las patillas y el arete en la oreja izquierda, renacerá próximamente para el orbe del globo y la viñeta. Parece ser que, en estos momentos, un dibujante, todavía sin desvelar, ya está trabajando en las nuevas aventuras del nuestro indómito héroe, situadas cronológicamente entre los años 1905 y 1913, es decir, en medio de los álbumes "La juventud de Corto Maltés" y "La balada del Mar Salado". Por cierto, "Los Escorpiones del Desierto", una de las mejores creaciones de Pratt, ya está siendo reanudada por Pierre Wazeem y, por lo que he podido contemplar por internet, lo está haciendo razonablemente bien. Respecto al libro que nos ocupa, "Suite caribeña", se trata de la edición de los tres primeros episodios publicados hace muchos años dentro del álbum titulado "Bajo el signo de capricornio", con el añadido de un suave y atractivo coloreado, que no desvirtúa en nada el enérgico claroscuro característico de Pratt, uno de los historietistas que marcaron profundamente la segunda mitad del siglo veinte. El volumen está publicado dentro de la colección específica que Norma dedica al añorado dibujante italiano.


Luis Royo: Antología 1981-1983

Segunda entrega de esta curiosa colección, de cuatro álbumes previstos, en la que se recogen todas las historietas realizadas por Luis Royo, actualmente uno de los más reputados ilustradores españoles, en su etapa como dibujante de cómics, que va desde finales de los años setenta hasta principios de los ochenta del pasado siglo. Royo, que colaboró en revistas tan diversas como: "Bustrófedon", "Rambla", "Ilustración + Comix Internacional" y "El Víbora", entre otras, tenía un estilo que, a mi gusto, se me antojaba como una mezcla de Richard Corben y Tanino Liberatore lo que, en aquel tiempo, era todo un cumplido para un dibujante que iniciaba su carrera profesional.


El cielo sobre Bruselas

Bernard Hislaire (Bélgica, 1957), cuya firma artística es Yslaire, inicia su trayectoria profesional en 1975, realizando "Bidouille et Violette" para la revista "Spirou". A mediados de los ochenta del pasado siglo, con textos de Balac, dibuja "Sambre", una obra que se ganó el favor de público y crítica, en la que muestra su fina sensibilidad y a la que supo barnizar adecuadamente con un estilo personal e intimista. Al filo del nuevo milenio, realiza "CieloXX.Com", un trabajo ambicioso que no consigue que cristalice finalmente en un nuevo éxito. En esta nueva creación, "El cielo sobre Bruselas (antes)", Yslaire narra una singular historia de amor entre un misterioso judío y una bella musulmana con desorientados instintos asesinos, que intenta detonar su cinturón de explosivos en medio de una manifestación pacifista ante el Parlamento Europeo. Todo queda en el aire en esta primera parte. El terrorismo devora a sus propios hijos. La persona o la nación que escoge el camino de matar por matar, difícilmente llegará a ver la paz. Estoy deseando saber cuál es el verdadero mensaje que Yslaire nos quiere transmitir con esta obra.


City of Tomorrow!

Cuando, en los años ochenta, Howard Chaykin realizó "Black Kiss", una historia para adultos de género negro con violencia y sexo, editada integralmente por Norma en el 2003, quedé obnubilado con su arte rudo y directo. Su dibujo, a medio camino entre el clasicismo y la renovación, con un fuerte toque de claroscuro, tenía un atractivo casi salvaje que atrapaba sin remedio al lector. Después de muchos años sin saber nada de este curioso autor, ahora nos llega "City of Tomorrow!", una obra realizada enteramente por el historietista, que se encarga del guión, dibujo, entintado y color, con lo que el producto derivado vuelve a ser de su entera responsabilidad. He de decir, como primera impresión, que, a escala gráfica, el resultado se me antoja mucho más blando, algo que, en principio, no me encaja con el Chaykin que recuerdo de "Black Kiss", aunque su composición de la acción, a nivel de página, siga siendo sobresaliente. A pesar de lo expresado en el anterior apunte, "City of Tomorrow!" es una obra muy atractiva y fácil de leer. La narración se desarrolla en un futuro cercano, en Columbia, una urbe violenta y sin control, fiscalizada por los robots. A tiro limpio, Tucker Foley, hijo del fundador de la ciudad, pretende devolver la metrópoli a su pasado vital. Humanos y androides intentarán impedirlo.