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Madrid


"Roy siempre decía: ’Cuando falte tengo la intención de donar mi alma a la ciencia’. Y de alguna forma, esta exposición nos muestra el interior de Lichtenstein, su alma", asegura Dorothy Lichtenstein, la viuda del genial artista norteamericano al que la Fundación Juan March dedica en Madrid, hasta el 20 de mayo, la muestra Roy Lichtenstein: de principio a fin. La exposición presenta una selección de 97 obras realizadas entre 1966 y 1997 por Roy Lichtenstein (1923-1997), uno de los máximos exponentes, junto con Andy Warhol, del arte pop americano. La muestra, organizada en colaboración con la Roy Lichtenstein Foundation, ofrece, por primera vez, una visión completa e inédita de las diferentes etapas del proceso de trabajo del artista.

"Queríamos mostrar en la exposición cómo pensaba, cómo trabajaba y la pasión que ponía en su obra", apunta el comisario de la muestra y director de la Roy Lichtenstein Fundation antes de explicar cómo el arte del pintor neoyorquino, aparentemente sencillo, encierra un "complejísimo proceso de creación" que ahora se presenta "desde la idea inicial hasta el resultado final", a través de la reconstrucción en su totalidad de las distintas fases de la creación del artista y evidenciar la evolución desde sus fuentes de inspiración hasta sus últimas consecuencias, desvelando la incesante búsqueda de Roy Lichtenstein por los diferentes caminos del arte.

Las obras expuestas proceden, en su mayoría, de colecciones privadas, y de instituciones como la Roy Lichtenstein Foundation de Nueva York o la colección Eli y Edythe L. Broad de Los Ángeles, y muestran escenarios interiores y exteriores que revelan sus fuentes culturales: personajes populares del mundo del cómic, como Dagwood, Tintín o el Pato Donald; protagonistas de tebeos para chicas; iconos artísticos, como los paisajes de Van Gogh o de Cézanne, las bañistas y retratos de Picasso, los desnudos de Matisse, los nenúfares de Monet o la columna sin fin de Brancusi; distintos temas extraídos de la historia del arte, como los paisajes de la pintura china, naturalezas muertas o modelos en el estudio; y temas que en sus representaciones interiores también aluden al ámbito interior del artista y, en las exteriores, remiten a un dominio público. Además, la exposición incluye una película que Lichtenstein realizó en 1970 por encargo del Los Angeles County Museum of Art, en el marco de un programa sobre arte y tecnología desarrollado entre 1967 y 1971 y en el que colaboraron artistas y empresas de tecnología avanzada. Roy Lichtenstein, uno de los autores cumbre del arte pop americano, abandonó, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, el camino del expresionismo abstracto para emprender una novedosa incursión figurativa. Inspirado en las imágenes de la cultura de masas, ese nuevo camino definiría su posterior producción artística y lo haría universal.